La Escuela de Historieta Lopez y Allaco

jueves, 18 de octubre de 2007

TALLERES DE COMIC MANGA y DIBUJO PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS


TALLERES DE COMIC MANGA y DIBUJO
PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS


Estos talleres están especialmente diseñados por la Escuela de Historieta López & Allaco, para ser ofrecidos a la población de jóvenes, adolescentes y adultos.

¿QUIENES SOMOS?
La Escuela de Historietas fue fundada hace 37 años en 1975 por Julio López (Hallaco) y Luis Acosta, registrada en el Ministerio de Educación en el mismo año bajo el número 223-223-DF, desde entonces se han impartido clases de dibujo de manga, comic, dibujo básico, dibujo infantil, caricaturas personales, figura en movimiento, ilustración y diseño gráfico y han egresado numerosos jóvenes como ilustradores historietistas y dibujantes.

Entre las actividades realizadas por la Escuela se encuentra:

Talleres de dibujo impartido a los jóvenes y adolescentes de la Hermandad Gallega de Venezuela. 2006- Actual. Sede. Hermandad Gallega de Venezuela

Talleres de Comic Manga impartidos en conjunto con el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP) dirigido a jóvenes de 9 a 18 años. 2004- Actual. Sede SNTP y Escuela de Historieta López & Allaco

Encartado impreso “Aprende a Dibujar con Ejercicios para Practicar” en la Cadena Tricolor, con publicación semanal. 2003-2004. Revista Tricolor.

Taller de Comic Manga impartido en el Centro Comercial Sambil de Caracas dirigido a jóvenes de 7 a 12 años, año 2002. Sede Sambil Caracas.

¿A QUIENES ESTAN DIRIGIDOS ESTOS TALLERES?

A jóvenes y adultos a partir de los diez años en adelante con disposición y afinidad por el arte, el dibujo y la literatura.

La escuela de historietas parte del concepto de que todo tipo de persona puede aprender a dibujar y crear arte, asimismo como crear historietas.

ESPACIO PARA LOS TALLERES

Ofrecemos el traslado de nuestros facilitadores junto con el material de apoyo al espacio destinado por la Institución e igualmente contamos con un salón con capacidad para 40 alumnos cuya disponibilidad es únicamente los domingos.

OBJETIVOS GENERALES DE LOS TALLERES.

Estimular y despertar la sensibilidad y aptitudes intelectuales, artísticas y creativas de la comunidad de niños, jóvenes, adolescentes y adultos a través del aprendizaje de la técnica del dibujo en forma disciplinada, fácil, entretenida y divertida.

La consecución de estos estudios, puede constituir una herramienta que complemente los estudios regulares, servir de base a estudios posteriores universitarios u oficios o profesiones alternas basadas en aptitudes artísticas, o simplemente satisfacer una inquietud por el conocimiento de la técnica de dibujo y de ilustración.

En estos momentos estamos ofreciendo tres talleres:
- TALLER: CREACIÓN DE UN COMIC MANGA PARA NIÑOS DE 14 EN ADELANTE (4 NIVELES)
· TALLER: APRENDE A DIBUJAR COMIC MANGA PARA NIÑOS DE 7 A 18 AÑOS (3 NIVELES)
· TALLER DE ILUSTRACION DE CUENTOS INFANTILES DE 7 A 18 AÑOS (1 NIVEL)

TALLER: CREACIÓN DE UN COMIC MANGA PARA NIÑOS DE 14 EN ADELANTE.




TALLER: CREACIÓN DE UN COMIC MANGA
PARA NIÑOS DE 14 EN ADELANTE.


Objetivo específico del taller:
El objetivo final del taller es la creación de una historieta de dos páginas más portada durante el transcurso de los cuatros niveles. La persona aprenderá a dibujar, a crear un personaje y su historia.
Conocer la teoría y el proceso relevante a la hora de crear una historieta, desde la creación de personajes, pasando por la formulación de la historia hasta la creación del guión, aplicación de los elementos y convenciones propias de la historieta y del dibujo como viñetas, encuadres, planos, onomatopeyas, bocadillos, lettering, etc.

Dirigido a:
Niños (a partir de los 10 años), adolescentes y adultos

Duración:
Comprende 4 Niveles. Cada nivel tiene una duración de 9 (nueve) horas académicas, las cuales se deben impartir en 3 días concentrados en 3 horas cada día, se recomienda un día semanal para que alumno pueda cumplir con las tareas requeridas.

Metodología:
Nuestra metodología se fundamenta en el desarrollo de la técnica de la observación y en la reproducción de láminas o guías de dibujo como material didáctico de apoyo, todo impartido bajo la instrucción de facilitadores o profesores que explican la técnica del dibujo.
El programa será desarrollado en base a teoría, prácticas y tareas dirigidas

Contenido y Programa por Niveles:

Nivel I
CREACIÓN DE PERSONAJE: ROSTRO
(3 días de 3 horas c/u: Total 9 horas)


- Técnicas de observación aplicadas en el dibujo y su representación geométrica.
- Aprender a dibujar objetos a través de las figuras geométricas: círculo, cubo, rombo y pirámide.
- Aprender a dibujar rostros, estructura de la cabeza y su rotación y expresiones faciales.
- Creación de personaje

Nivel II
CREACIÓN DE PERSONAJE: CUERPO
(3 días de 3 horas c/u: Total 9 horas)


- Medidas y proporciones del cuerpo humano. Estudio y estructura del cuerpo; construcción básica del cuerpo (hombres, mujeres y niños)
- Dibujo del torso, brazos, manos, piernas y pies.
- Cuerpos en movimiento.
- Estudio de la ropa y pliegues.
- Creación del cuerpo del personaje.

Nivel III
CREACIÓN DE PERSONAJE: AMBIENTE Y ENTORNO.
(3 días de 3 horas c/u: Total 9 horas)


- Aprendé a dibujar la perspectiva de uno, de dos y de tres puntos de fuga.
- Ejercicios sobre la iluminación: luces, sombras y ambientes.
- Estudio y ejercicios sobre los planos, encuadres, viñetas, bocadillos y onomatopeyas dentro de la historieta.
- Ejercicios sobre la construcción geométricas de los animales.
- Creación del ambiente y viñetas del personaje.

Nivel IV:CREACIÓN DE PERSONAJE: HISTORIA Y GUIÓN.


(3 días de 3 horas c/u: Total 9 horas)
- Estudio y creación del guión de una historieta.
- Creación de una historia corta y elaboración de un guión de dos páginas y portada del personaje que viene trabajando en los otros niveles.
- Estudio de los efectos especiales en los fondos de los comics.
- Ejercicios con marcadores negros para aprender a entintar una historieta.
- Aprende a diagramar, a dibujar y a entintar las páginas de la historieta.

TALLER: APRENDE A DIBUJAR COMIC MANGA PARA NIÑOS DE 7 A 18 AÑOS (3 NIVELES)


TALLER: APRENDE A DIBUJAR COMIC MANGA
PARA NIÑOS DE 7 A 18 AÑOS (3 NIVELES)


Objetivo específico del taller:
Iniciación al estudio del Comic Manga, conocer los principios de la técnica de Manga, conocer, entender y aplicar las formas geométricas como base fundamental del dibujo y de la historieta y la aplicación en el dibujo de cuerpos humanos y todo tipo de formas y figuras,

Dirigido a:
Niños (a partir de los 10 años), adolescentes y adultos

Duración:
Este Taller esta dividido en 3 Niveles. Cada nivel tiene una duración de 9 (nueve) horas académicas, las cuales se deben impartir en 3 días concentrados en 3 horas cada día, se recomienda un día semanal para que alumno pueda cumplir con las tareas requeridas.

Metodología:
Nuestra metodología se fundamenta en el desarrollo de la técnica de la observación y en la reproducción de láminas o guías de dibujo como material didáctico de apoyo, todo impartido bajo la instrucción de facilitadores o profesores que explican la técnica del dibujo.
El programa será desarrollado en base a teoría, prácticas y tareas dirigidas

Contenido y programa por Niveles:

Nivel I
(3 días de 3 horas c/u: Total 9 horas)


- Introducción al Comic y Manga
- La técnica de la observación
- Estructura de la Cabeza
- El dibujo a través de figuras y cuerpos geométricos
- Dibujo de rostros y expresiones del comic manga


Nivel II
(3 días de 3 horas c/u: Total 9 horas)


- Estructura del cuerpo humano
- Construcción Básica del cuerpo
- Muñeco de alambre ( Diferencias Hombre – Mujer )
- Dibujo de Comic y manga

Nivel III
(3 días de 3 horas c/u: Total 9 horas)



- Cuerpos en movimiento
- Estudio de personajes
- Planos
- Composición

TALLER DE ILUSTRACION DE CUENTOS INFANTILES (1 NIVEL)



  • TALLER DE ILUSTRACION DE CUENTOS INFANTILES (1 NIVEL)

    Objetivo específico del taller:
    En la mayoría de los cuentos infantiles, el texto se complementa con la ilustración y viceversa, el objetivo básico de este taller es complementar el conocimiento del dibujo con la imaginación y la literatura como base fundamental del dibujo de ilustraciones.
    Conocer, aprender y aplicar las técnicas de ilustración para cuentos infantiles.

    Incursionar en la práctica creativa para producir distintas obras que se adapten tanto a nuestras propias necesidades como a las del mercado editorial.

    Conocer la teoría y el proceso de creación de las ilustraciones de un cuento infantil.
    .
    Dirigido a:
    Niños (a partir de los 7 años), adolescentes y adultos
    Las láminas y las instrucciones están diseñadas para dos grupos de personas niños (grupo A) y jóvenes (grupo B).
    Grupo A: niños desde 7 años a 11 años.
    Grupo B: jóvenes desde12 años en adelante.

    Duración:
    El taller de tiene una duración de nueve horas académicas las cuales se deben impartir en 3 días concentrados en 3 horas cada día, se recomienda un día semanal para que el alumno pueda cumplir con las tareas requeridas.

    Metodología:
    Nuestra metodología se fundamenta en el desarrollo de la técnica de la observación y en la reproducción de láminas o guías de dibujo como material didáctico de apoyo, todo impartido bajo la instrucción de facilitadores o profesores que explican la técnica del dibujo.

    El programa será desarrollado en base a teoría, prácticas y tareas dirigidas


    Contenidos y programas

    Un Nivel 3 días:

    - Concepto de la ilustración infantil y juvenil.
    - Revisión de técnicas y conceptos nuevos en la ilustración (acuarela, goache, marcadores, tizas, creyones, etc.)
    - Ejercicios prácticos para estimular la creatividad.
    - Técnicas de observación aplicadas. Conocimientos básicos del dibujo a través de las formas geométricas.
    - Lenguaje grafico y elementos visuales (esteriotipo y símbolos) aplicados en la ilustración para expresar ideas y conceptos.
    - Lenguaje del color.
    - Creación y desarrollo de las ilustraciones y portada de un cuento infantil. Desde sus bocetos, artes finales y encuadernación.

sábado, 25 de agosto de 2007

Clases de lunes a sabado Cursos de dibujo y computación

Cursos de dibujo
comic, manga, ilustración, caricaturas personales, retratos, figura humana, basico, infantil, animales, humoristicos, pintura al oleo, modelo vivo.
Cursos de computación
Inicio a la computación, photoshop, office e illustrator.

Aprende a Dibujar Inscripciones Abiertas

Aprende a Dibujar
Inscripciones Abiertas

Cursos:
Horario: 4 horas semanales (16 horas mensuales)
2 dias a escoger (mañana o tarde)
2 horas diarias
mañana: 10:00 am a 12:00 m
tarde: 3:00 pm a 5:00 pm

Costo:
inscripcion: Bs. 30.000
Mensualidad: Bs. 80.000
guias: 30.000

Materiales: Bolck de dibujo, lapiz, goma de borrar, sacapuntas y creyones.

viernes, 23 de marzo de 2007

OBJETIVO DE LA ESCUELA




Objetivo.
Formar profesionales en el arte del dibujo en general, y en especial en el comic, la ilustración y el arte comercial, para la creación de una industria nacional de historietas, con un lenguaje propio, autóctono, que resalte y reafirme nuestros valores e idiosincrasia, a través de la publicación de suplementos, tiras cómicas, caricaturas e ilustraciones a insertar en los medios impresos de circulación nacional.

Formación académica
Especialización en comic e ilustración

Acreditación
Certificación de historietita e ilustrador

LA ESCUELA DE HISTORIETA LOPEZ ALLACO

La ESCUELA DE HISTORIETA LOPEZ ALLACO está reconocida en todos los ámbitos del arte como uno de los centros educativos artísticos de más prestigio en Venezuela. Desde sus comienzos en 1975, HELA ha preparado generaciones de jóvenes dibujantes al más alto nivel en todas las especialidades que engloba la creación grafica y los medios artísticos.




El arte es ahora más que nunca una disciplina de moda y de consumo inmediato con una acelerada evolución. Televisiones, editoriales, revistas, Cómics, periódicos, carteles, escaparates, anuncios publicitarios, Internet, etc., consumen arte en imágenes con una velocidad pasmosa que requiere el trabajo y la presteza de muchos profesionales. Las nuevas tecnologías han venido a aportar al Artista Gráfico una gran variedad de soluciones y herramientas que se han transformado en profesiones totalmente nuevas o han cambiado la forma de trabajar las de antes; herramientas que un buen creativo debe dominar. Pero todo este dominio tecnológico será sin una base artística sólida, basada en el dominio del dibujo, el color, la forma, la composición, la técnica. Este conocimiento unido a las nuevas tecnologías es la base del hacer artístico actual.




En HELA no hemos olvidado, en ningún momento, la necesidad de este conocimiento tan esencial. Los avances tecnológicos se funden con la bellas artes alcanzando una simbiosis perfecta que consigue el mayor y más actual rendimiento creativo: Arte y herramienta para plasmar las ideas. Computadoras y los conocimientos artísticos necesarios para crear.